André Vranken
Sculptuur
André Vranken places himself in the long tradition of figurative sculpture. He strives for a timeless, universal visuallanguage.
​
He has taken up the challenge to make his sculptures interesting and dynamic from all sides. He often takes anunconventional approach to this research into spatiality. Where many traditional sculptors think and work from a block from which the statue must be freed, Vranken prefers to saw a statue into pieces and glue or weld it back together in a different way. Everything in the service of the three dimensions. The human figure is invariably the inspiration for his images, but anatomy is always subordinate to dynamics, composition or rhythm.
​
In recent decades, the emphasis was mainly on bronze sculptures. For several years now, new adventures have been appearing in the form of ceramics, glass and especially wood. He sees the directness of working in wood, the ability toimmediately create large shapes, as a major advantage.
André Vranken geeft zichzelf een plekje in de lange traditie van figuratieve beeldhouwkunst. Hij streeft daarin naar een tijdloze, universele beeldtaal.
Hij heeft de uitdaging aangenomen om zijn sculpturen van alle kanten interessant en dynamisch te maken. Bij dit onderzoek naar ruimtelijkheid gaathij vaak onconventioneel te werk. Waar menig traditionele beeldhouwer denkt en werkt vanuit een blok waar het beeld uit bevrijd dient te wordenzaagt Vranken een beeld liever aan stukken om het weer op een andere wijze aan elkaar te lijmen of te lassen. Alles in dienst van de drie dimensies.De menselijke figuur is steevast aanleiding voor zijn beelden, maar anatomie is altijd ondergeschikt aan dynamiek, compositie of ritme.
De nadruk lag in de afgelopen decennia vooral op bronssculpturen. Sinds enige jaren dienen zich nieuwe avonturen aan in de vorm van keramiek, glasen vooral hout. De directheid van het werken in hout, de mogelijkheid om meteen grote vormen te creeëren ziet hij als een groot voordeel.